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自古以来,学习书法都十分重视基本笔画的书写。相传王羲之创“永字八法”,他以笔势命名楷书的基本笔画:侧(点)、勒(横)、努(竖)、啄(短撇)、掠(长撇)、磔(捺)、趯(钩)、策(挑)。下面小编带給大家的是钢笔楷书基本笔画的书写方法,希望对你们有帮助:
2.平捺
平捺与斜捺的写法基本相同,最大的区别是斜捺取斜势较大,而平捺取斜势较小,几乎接近平势,一般在15“左右,大都用于“走之”旁。
(l)写法要点:起笔稍轻(或稍重)并提笔向右上微仰再转笔向右下行,而渐加力使笔画逐渐加粗,至捺脚处,稍驻作顿,蓄势提笔向右出锋捺出,捺尾丰润且较长。整体上看要有水波起伏之状。
(2)病笔:取势过平或上仰弧度过大;或到捺脚处向右猛用力,像镰刀掠出去。
3反捺
反捺的写法由长点变化而来。反捺有时作长点的写法;有时在长点的基础上尾部略向左下取势。凡字有两捺笔者,一般有一笔用反捺。究竟哪一捺写成反捺,要根据具体的字而定,如“食”字的第二笔要写成斜捺,而末笔要写反捺,不可颠倒,因为“人”作头的字均为覆盖字,若两捺写法交换位置,则又不符合覆盖的原则;有时为取姿态,单捺的字也写成反捺,如“香”“歌”等。
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楷书,又称正书或真书,由汉代隶书演化而来,后历经晋楷、魏楷及中唐楷书三系的演变与发展,塑就了楷书的高峰。下面小编带给大家的是钢笔楷书书法,希望你们喜欢。
汉字是中国文字。汉字是中国人对周围客观环境、事物、人情观察描绘的记录。故每一个汉字都有其内涵的意义,甚至一字多义,其文化特性强。汉字具有艺术性而外文最多具工艺性。汉字书写可从左到右,可以从右到左,也可以从上至下,形式多样复杂。汉字艺术性的书写就是书法。汉字书法是世界上独一无二的独特艺术。
汉字书法的书体有甲骨文,一种刻写在龟甲和兽骨上的文字,距今四千多年。金文(钟鼎文)它是铸刻在金属物品上的文字,出现在距今三千多年的殷商时期。篆书(分大、小篆),为秦始皇时臣相李斯所创。隶书出现于秦汉,特别是汉代。汉隶的出现是对古体汉字的一场革命。楷书,又称正书、真书,既不似篆字修长,也不像隶书扁平,而是端正方齐。认为是汉字的正统、范式、楷模。楷书兴起于两晋南北朝,成熟于唐代,又称唐楷。草书,广义理解是随意潦草,有龙飞凤舞之势,有“草稿”之意,狭义理解是不按书法。行书,是如何节约草书太潦草但又不过于简约,而用连笔省笔。行书是书体但没有字法,像草又像隶、自由游移。而草书简便,书写快速,但草书符号过于简约,不利于文化的传播和教育。于是节制草书的行书出现。行书借鉴隶书的形式,再收敛而为楷书。通俗易懂是行书的文化个性,雅俗共赏是行书的艺术个性。行书的潇洒、灵动、自由、写意、抒情、变化充分彰显了中国书法艺术的审美特征,最精妙的体现了东方人的人格价值和中国书法文化的特征。行书的出现是东汉、三国魏晋时,这一时期要求自由、追求精神解放,喜欢雅趣,故能出现王羲之《兰亭序》这样美妙绝伦的行楷书作品。
中国书法中的每一种书体都非常艺术,非常精美。甲骨文、金文、篆书是中国最早出现的三种古体汉字。如果从这源头学起,是可以的。然而因其难识难认,学起来较为困难,不易入门。学隶书不是太难,因为自然形态的笔画,如精细、藏露、方圆等较适合人的生理运动节奏。隶书形体较扁平,在水平品方向上左压右挑,书写起来较快。如需在书法上有一定成就,学习隶书不失为一条捷径。晋唐以降,发蒙学童以及学校的书法教育中,其范本多为楷书。楷书形体严谨,均衡适度,用笔、结构讲究法度(唐楷尚法),如讲笔法的“永字入法”,讲结构的欧阳询的“三十六法”。线条和结构奠定了书法的基本形质,这些在所有书体中楷书是最能体现的了。楷书中又有魏碑楷书和南方楷书之分说。魏碑厚重、质朴雄健,有“骏马朔风漠北”的意境风格,具“金石气”,如“龙门二十品”“瘗鹤铭”等。南方楷书秀丽典雅,有“杏花春雨江南”之意境,具“书卷气”,如王羲之的“洛神赋十三行”等。晋唐始,强调学习书法和提高书艺的表现力应从楷书入手。
王羲之从12岁起学书法,学卫夫人和钟繇的楷书和众碑,书艺大进,后楷、行书达最高境界。欧阳询初学钟王楷书,后又得汉隶魏碑之法,自成一家,世称“欧体”。苏轼学《乐毅》《东方先生》的晋人小楷,又学“二王”(王羲之、王献之)的楷、行书,遂成书法大家。董其昌年青时学颜真卿的《多宝塔》楷书和王右军的《官奴贴》,又学米芾,广取精炼,为明代大书法家。何绍基先师承颜真卿的楷书,中期又学欧体,晚年遍学魏碑,博学广猎,终成清代书法家居前者。于右任学书以魏碑楷书为基础,中年后攻草书,形成著名“于体”,毛泽东极为欣赏。为我国近代书坛一颗巨星。纵观中国书坛的书法大家钟繇、“二王”、颜欧柳赵、苏黄米蔡、祝允明、文征明、董其昌、王铎、刘墉、郑板桥、何绍基、于右任、沙孟海、启功等无不以楷书始,而又以楷、行书著名而享誉书坛近二千年,并成为主流地位的书风。
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楷书艺术既具有很强的规范性又具有极高的审美价值。下面小编带给大家的是钢笔书法楷书,希望你们喜欢。
学习楷书,首先要从练习笔画开始,笔画书写好与坏,直接影响到字的结构效果。笔画好比零件,结构好比装配,笔画写得笔笔过硬,装配成字,就容易做到个个合格。钢笔楷书的笔画书写的要求,主要可概括为三个字,这就是“写、挺、准”。写,就是书写每一个笔画都要有下笔(或重或轻)、行笔(轻一些,线条或直或弧或弯)、收笔(或顿笔或轻提出尖)三个步骤,不能乎拖或平划。在汉字的基本笔画中,横画比较能代表各种笔画的运笔过程。其道理在于:千万条笔画,生于一点,以点成画,积画成字。比如一点延伸到右方就是横,横垂直向下就是竖,横向左下就是撇,向右下就是撩,等等。只要掌握了写横的基本要领,即:重下笔——轻行笔——重收笔,其它笔画也离不开这条运笔路线,只是用力部位和形态不同而已。
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书法艺术在中国传统文化中有重要地位,距今已有几千年历史。下面小编带给大家的是隶书毛笔书法,希望你们喜欢。
学习书法楷书应当注意以下三点:首先,练好笔画,尤其要做到横平竖直。一般在开始正式临摹字帖之前都要先练习用毛笔书写长横,这不仅能够帮助初学者初步掌握运笔方法,还有助于提高初学者握笔的稳定度。长横练习完毕之后,就是短横、竖、点、撇、捺等的练习。书法楷书最讲究的就是横平竖直,只要做到这一点,即使在其他方面有瑕疵,也能够基本保证书法楷书作品整体的美观大方和方正整齐。其次,养成良好的书写姿势和书写习惯。
青少年学习书法楷书受益终身的好处之一就是能够养成良好的书写姿势和书写习惯,如果不做到“头正”、“身直”、“足安”和“臂开”,就无法写出工整美观的楷书书法作品。此外,毛笔字无法涂改,并且是一个全神贯注、脑手并用的创造过程,书法培训网认为这就要求青少年在书写时高度集中注意力,从而养成一气呵成的书写习惯。最后,书法楷书最好先从大楷开始学起。这是因为大楷的笔画较长,有利于锻炼书写时手的稳定度;同时,相较于小楷,初学者更容易掌握笔画较粗的大楷,并在练习大楷的过程中体会书法楷书的书写要领;此外,掌握大楷的结构布置和笔画要领为进一步学习中楷和小楷的书写打下了坚实的基础。
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隶书是我国书法发展中一个承上启下的重要字体,是中国书法发展史上的一个丰碑。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法,希望你们喜欢。
俗话说:万事开头难。书法入门如何走,是喜好书法的人们普遍关心的问题。
一般人们习惯于从楷书入手。有人把学书法喻为学步。楷书是走,行书是跑,草书是奔,不会走路何谈奔跑。把学楷书喻为唯一的入门途径,这种说法,过于简单,失之偏颇。
沿着汉字书法历史的长河,溯源而上,就会发现汉字演变是从商代甲骨文开始,经过周秦的篆文、汉代的隶书再到魏晋的草书、魏碑、行书、楷书等走过来的。可以说魏晋南北朝是我国书法发展史上的一个里程碑,也是各种书体相继诞生的繁荣期。楷书的出现晚于甲骨文、篆书、隶书和章草。当然学书入门也不是要按序排定,不过在楷书出现之前,照样出现一大批功成名就的大书法家。
公元前211年,秦始皇统一六国后,颁布了一系列诏书,其中就有“书同文”,即统一文字,以小篆为官方字体。时位丞相李斯功不可没,整理、推广成为一代书家,现存《泰山刻石》、《琅琊山刻石》传为李斯所书。
楷书入门之说除了官方导向先入为主外,还有就是形态通俗,易接受,再加上当今印刷文字楷体出于楷书,且成印刷书刊之主字体,人们潜移默化中形成一种既定概念。人们常说书法有晋韵、唐法、宋意、明态,其中唐法就是专指楷书法度之严谨。楷书看似容易其实很难,入门后出门更难。以我多年学习书法的经验,书法入门先学楷体,容易走向死板和呆滞。直接从草书入手,我个人并不赞成这种方法,除非你天赋特别好、悟性特别强。如湘西奇才黄永玉,未入艺术之殿堂,凭悟性和勤奋成了当今一代书画艺术家,这是不多见的。因草书是书法的高级阶段,是笔法、字法、章法变化最为丰富的阶段,是书法爱好者追求的终极目标,是充分展现个人风格和情感的载体。如果你功力不够,容易走入歧路,尤其是青少年。学书入门与选择何种碑帖,十分要紧,它与人的个性、喜好、审美有着内在的联系。我虽然推崇初学书法者从隶书入门,但也只是我的一孔之见。
汉代是中国隶书发展史上的第一高峰期,行书和楷书是从隶书演变过来的。史书记载汉末已经出现了行书和楷书的雏形,其代表人物为刘得升和王次仲,只是传世墨迹未见,故楷书之祖还推魏国的钟繇,相传是刘得升的学生,宋《淳化阁帖》中有其楷书《宣示表》《荐季直表》和《雪寒帖》。从其帖中看,其笔势以中锋为主,讲究骨力,点补敦实,笔锋多内敛而不露,捺笔的安排、结构呈现扁态,隶书体势之意尚浓。
相比较而言,学习隶书就显得活泼些,虽然它也讲究蚕头雁尾的套路,但它的结构、章法要宽松得多,其有一定的自由度,对于初学者来说容易进入,其线条的波澜起伏,婀娜多姿,沉厚大气,更能展现人的禀性,从艺术的角度来说,能够充分表现作者的情感思想。
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汉字是中国古代劳动人民智慧的结晶,汉字字形的演变经历了非常长的历史时期,隶书作为汉字演变过程中一种重要字体有着继往开来的地位。下面小编带给大家的是钢笔隶书书法作品图片,希望你们喜欢。
成熟时期的隶书行笔分提按顿挫和轻重徐疾,硬笔隶书的用笔较毛笔隶书又可简化不少,如不必刻意追求藏锋用笔,收笔亦无须回锋,具体略分为以下数种细述。
点画:隶书的点有多种,大致包括竖点、横点、竖点、横点、撇点、挑点及捺点等,书写时多宜落笔重而收笔轻。
横画:隶书的横画一般有平横和磔横两种,横起笔时用力稍重可调艺笔尖从多角度切入,平横一般较短较直,收笔较轻,长横收笔时要逐渐加力然后提起,同一字中横画多时可作些俯仰的变化。
竖画:隶书的竖画与楷书的竖画相比一般不出锋,只是须依字形,作品的布局作些轻微的向背变化即可。
撇画:隶书的撇可分为直撇、弯撇、回锋撇等。起笔稍重,多宜变换角度,然后向左下徐行,到收笔处渐渐下按,最后或出锋或驻锋收笔。具体的长短曲直随字而定。
捺画:捺画有斜捺和平捺之分,捺画的写法与长横有类似之处,且行笔角度不同。
折画:折的种类较多,在此不一一列出,依其形状及用笔分为方折和圆折,方折有时可取笔断意连的形式。
钩画:隶书中钩的种类也较多,但用笔大多类似,楷书中基向的钩在隶书中在隶书中有些常被省略,右向的钩常被波磔之笔替代。
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行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,下面小编带给大家的是行书钢笔书法,希望你们喜欢。
行书是在楷书的基础上发展起源的,介于楷书、草书之间的一种字体,是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。“行”是“行走”的意思,因此它不像草书那样潦草,也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。楷法多于草法的叫“行楷”,草法多于楷法的叫“行草”。
行书贵行,即笔毫不论着纸与否都在运行,这就造成了笔画之间的连带关系,即上一笔的收笔和下一笔的起笔之间有着明的或暗的联系。这样不仅加快了书写的速度,减少了笔画,还带来了字型结体的变化。行书的笔法具有自然、流畅、联带、呼应、简便的特点。既有很大的实用性,又有很高的欣赏价值。
由于行楷是界于楷、草之间的一种书体,它没有像篆书、隶书、楷书那样有相对的固定的结体笔画,它根据简便和草化的程度,分为行楷和草楷。以楷书笔画为主,只是一个字的局部或一小部分笔画简便草化了的,可称行楷或楷行;如是以草书为主,只是少部分保留了楷书的笔画,可以称草楷或楷草。
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硬笔书法的瘦硬特点,使硬笔线条能产生一种动势,由此展示出硬笔书法的审美特征。下面小编带给大家的是钢笔草体书法,希望你们喜欢。
硬笔与其他毛笔不一样,虽然硬笔书写的汉字仍然是使用软笔创制的汉字字型,这是不可以违背的,否则将不能被他人识别。因此,硬笔书写的汉字仍然能够或多或少地表现出汉字传统的风格来。
软笔、硬笔有其特性,硬笔写出来的汉字有什么特点呢?当我们用“模糊”的思维方式,把软笔书写的笔画看作是“面”时,我们也可以把硬笔书写的笔画看作是 “线”。我们把硬笔的书写笔画看作是“线”还因为它基本已经不能表现软笔笔画在线条粗细变化反差上的表现力了(异型硬笔除外)。硬笔笔画仅是线条,传统的 “使转”技法也就失去了它的运用意义了。如此说来,硬笔书写的汉字就只是线条的组合,很有点清代创制的“钢丝篆”的味道。
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硬笔书法不但具有艺术的价值,其实用价值在现在的社会中也具有独特的地位。下面小编带给大家的是钢笔古诗书法,希望你们喜欢。
要想写好字,首先要提高审美意识,也即知道字写成什么样才比较好看,为什么好看;其次,能用自己手中的笔写出自己想写出的好看的形状,这就是你控制笔的能力,也即运笔基本功。所以有一定的审美意识和一定的基本功,那就一定能写好字!无论是提高审美意识,还是加强基本功的训练,都要求平时多看、多写、多琢磨,做到眼到、手到、心到。练字没有任何的捷径可走。
那么什么样的字,才算是比较好看的字呢,一个字的好坏无非是看它的线条与间架结构;对于一幅字而言,除了单个字要写得好看外,还要看它的布局(即章法)。美的线条当是来龙去脉交待清楚、行笔流畅自如、轻重缓急得当,呈现出美的形态与神态,充满活力,或轻或重、或缓或急、或刚或柔,归于自然。而交待不清、呆板迟疑、轻重无常的线条自然就是不好看的了;间架结构,即一个字的笔画搭配,如笔画的长短、曲直、摆放的角度,笔画间的间距、粗细(轻重)、前后照应关系,等等。对于初学者,在字的间架结构上当先求匀称、端庄为宜,然后才能根据需要与个人的习惯爱好(个性)考虑变化。
布局,也叫“章法”,即字的排列。如字的大小、形状、排列的位置与摆放的角度、上下左右的照应关系,等等。就毛笔书法而言,还要考虑墨色的浓淡、枯湿的变化,不过实用的硬笔书法可以忽略这些。就一般实用的写字而言,章法布局当做到二点:首先是在一行或一列中,让每一个字的重心基本在同一条直线上;其次是将字的大小、形状稍作区分,一般而言,笔画多的字写紧凑些,线条尽量细一点,笔画少的字写松一点,形状小的字线条尽量写粗些。但一般情况下,依然是笔画多的字大些,笔画少的字小些。不过有些笔画少,但属笔画舒展的,也可写大些,如“中”字的竖画,“安”字的横画,“人”字的撇捺画等,就可以根据前后字的搭配需要而异。在楷书的章法中,字的大小区分不很明显;而在行书的章法中,字的大小区分可以十分明显,有些草书中更加明显。另外,在行书中适当夸张个别字的主要笔画,对整篇来说,也会产生生动美好的效果。比如毛泽东的书法,字的大小变化极大,错落有致,大气磅礴,别有一番雄伟的气势。
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硬笔书法同毛笔书法一样,都是线条的艺术。下面小编带给大家的是钢笔行字书法,希望你们喜欢。
硬笔书法分硬笔书法艺术和实用硬笔书法,前者主要是强调艺术性,后者主要是强调实用性。硬笔书法的艺术性,主要是通过线条与结构的变化表现出书写者对书法艺术的认识和感受,它追求的是美感、情感、趣味、意境、个性,等等;而实用硬笔书法,即日常写字,主要是满足实用,能做到易写易认即可,关键是做到书写快捷和规范,所以实用硬笔书法,是以行书为主的。
硬笔书法艺术
硬笔书法的特点,主要是与毛笔书法相比较而言的。一、由于硬笔笔尖的材质比较硬,它的线条变化没有软笔--毛笔变化大;二、由于一般使用的硬笔,是以钢笔、圆珠笔、铅笔等为主,所以线条相当于毛笔来说要细微得多,所以字型也要小得多,甚至比毛笔的小楷还要小;三、由于笔的材质的缘故,硬笔比毛笔易控制。
实用硬笔书法
以行书为基础,并借用部分草书写法,用以满足日常工作、学习、生活需要所使用的手写体。以钢笔为主,包括圆珠笔和铅笔等硬笔。实用硬笔书法,主要是强调实用性,不过多强调艺术性。实用硬笔书法,能做到易写易认即可,关键是做到书写快捷和规范,行书的特点就是易写,并能写得快捷,规范的行书也易认,所以实用硬笔书法,是以行书为主的。
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硬笔书法是以钢笔、圆珠笔等硬笔为书写工具,以汉字为表现对象,用线条进行造型的视觉艺术。下面小编带给大家的是钢笔楷体书法,希望你们喜欢。
硬笔书法的有利于身心发展。因为书写时人的精神集中,排除了杂念,一心钻到写字中去了,听凭心手相应,笔纸接触,这样长期的书写训练,久而久之会使人的身心处于平静状态,其情绪达到了宁静安详的境地,心态平静,办事自然就没那么浮躁了。这样既练了字,又培养了性情,可谓是一举两得。
硬笔书法相当于在进行着爱国教育。汉字为中华民族的瑰宝,从6000年前新石器时代仰韶文化中产生的图形文字,到殷商甲骨文、金文、以及毛笔创造的秦篆、汉隶、唐楷、晋行、无不光彩夺目。涌现了王羲之、颜真卿、怀素、苏东坡等伟大的书法家,流传了感人的《兰亭序》、《自书告身》、《自叙帖》等千古不朽的珍贵遗产,感动了每个炎黄子孙。尤其硬笔书法中常书写的楷体和行书更是在风格、体型、笔法上独树一帜,从毛笔书法艺术中脱颖而出,成为应用最广、人人皆受益的“大众艺术”。谢稚柳先生说“学书法、识国宝,当有益于爱国之心”。
在学习硬笔书法的同时其实也是在陶冶着情操。书法之审美,千变万化,或雄浑、或精致,或奔放、或沉郁,观之心旷神怡,书写愉悦流畅。练习硬笔书法于咫尺方寸之间,展现布局、笔法、章法。既要巧思,也要抒情。习字须心平气和,宜于身心健康。尤其是在当今充满竞争的时代。经常习字是青年人修心养身,调节心理的张扬、冲突、紧张的一方“良贴”。学生的学习每天接触大量的枯燥知识,使学生习惯于抽象思维,久而久之想像力,灵活性等形象思维退化。通过一定硬笔训练,配以名句、赋、诗、词、散文的练习,使我们单调的学习气氛中,融入人文精神,生活哲理、审美心理等有较好作用。人文素质是近年来学生诸多素质中最基础的素质。人文素质具有对其他素质的形成和发展具有很强的影响力和融通性。而硬笔书法教育是“专业与人文融通”的有效途径。
俗话说:“字如其人”,就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说,文字是人的第二外貌,就是说,你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足,相反亦然。对于学生来说,一手好字能受益一生。对于教师来说,由于职业的原因,一手粉笔字,就在学生面前树立了一个形象,一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。如果我们学生将来当一名老板或秘书,那你的一手字体现了公司的形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话,如果你被我公司聘用,那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的,你说你的字好坏重不重要。
在当今世界上有目共睹的经济大国日本,为了用书法提高国民素质,1959年成立了全日本书道研究会,每年举办一次“全书研“,至今从未中断。他们从小学至中学再到文科大学的习字和书法,都是学生的必修课。日本国的书法教育在国民教育中的地位,已大大超过了我们这个“宗祖国”。另一个经济大国美国,虽然没有与汉字书法相媲美的书法艺术,但他们仍不甘示弱,从仅有的26个简单字母构成拼音文字中,组织出具有特定含义,用来窥测书写者的内心世界。目前大约有一千多家公司经常在各种管理决策人选上求助于笔迹分析专家。据有关资料介绍,韩国和东南亚的一些国家,也同样把书法教育当作国民教育的重要一环节,统一安排,常抓不懈。中国有着悠久的文字历史,作为一个中国人,我们更应该重视书法,练好硬笔书法。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。把字写好,写漂亮,有利于人际交往,增进互相了解和友谊,有助于学习和工作,有助于学习毛笔书法,有助于审美情操的提高。学习硬笔书法,写好字将是受益于终身的大好事,一手好字陪伴一生幸福,其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
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硬笔书法是同汉字与生俱来的最早出现的书体,硬笔书体乃是汉字书体的母体。下面小编带给大家的是钢笔楷体书法字帖,希望你们喜欢。
1、坐要正,肩要平,背要直,身子和头部不能歪,更不要低;两眼距桌面约一尺,前胸距桌沿约三寸。
2、执笔要正,笔尖应直向前,切忌内斜,(只要掌心放平些,笔尖就自然向前);食指指尖距笔尖约一寸。拿笔不正或笔尖向内斜,就写不好捺,写不好横,写不好钩,很难顺手,甚至每写一笔,就得挪动一下右手。同时,写出的线条一无骨气,二无韵律,字形也就谈不到舒展大方。
3、笔杆的斜度,写大字拿笔往上些,笔杆斜度要稍大,写小字往下些,笔杆斜度稍小。一般的斜度应倾斜在食指关节处,超过这个部位,写出的笔画,不是拘泥,就是呆板。笔杆斜度不适当,笔速要受到局限的,并且不可能写出飘然、神韵的字形来,因此不应倾斜“虎口”处。
4、握笔要轻松,运笔才自如;握笔太紧,写出的字,不能开阔大方。据在中学讲课所见,一个有五十人的班级里,就有四十五人拿笔不正或笔尖向内斜,大学里也是这样,正是这个缘故,这些同学写出的字,钩不象钩,捺不象捺,笔画全是平拖堆砌。前面已说过,写字好坏,在姿势和执笔上有绝对关系。如同木工锯木一样,如果姿势和拿锯不正,即便“线条”画得再直,你也要锯歪的。这和写好字的道理是一样的。
坐的姿势:
(1)头正:头不得左右歪斜。
(2)身直:上身要坐端正。
(3)胸舒:胸部与桌沿保持一拳的距离。
(4)臂平:两臂自然平放在桌面上。
(5)足安:两脚自然平放在地面,以与肩等宽为宜。
握笔的姿势:右手执笔,拇指、食指、中指分别从三个方向握住笔杆的下端,离笔尖约一寸左右,笔杆的上部斜靠在食指的根部。笔杆与纸面约呈45°夹角。
用笔要领:
1、运笔的步骤:硬笔书法也讲究起笔、行笔、收笔三个步骤。
2、运笔的力度与速度:硬笔书法在运笔时也要讲求力度与速度的配合。一般在按笔时力度重,行笔相对要慢;而在提笔时力度轻,行笔相对要快,腕部用力。
3、运笔要一气呵成:硬笔书法笔画的起、行、收是在一瞬间完成的连续性很强的动作,它不允许在行笔途中有丝毫的犹豫。
4、运笔要平稳起伏、过度自然:运笔要讲究变化。硬笔书法运笔的变化应该是相对平稳的,其过度也应该是自然的。突然的变化和突然的起伏都会造成病笔。
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中华民族历史悠久,中国文化博大精深,中国书法艺术是中华民族灿烂文化中的一枝奇葩,下面小编带给大家的是钢笔草书书法,希望你们喜欢。
草书创作最基本的技艺要求就是“快”,这就更要强调“意在笔先”、“法在笔前”。简单一句话就是更要熟练基本功。现结合临习怀素小草千字文来谈谈这方面的问题。
一、笔法方面。怀素小草笔画的起笔,多用抢锋入纸,少用尖锋入笔,也就是说多圆少方,圆笔和疾书有矛盾,怎样抢而能圆,则非有熟练技巧不能奏效。又如点画不喜平,不平则要涩,怎样涩而不慢,非要有高超技法不行。再如笔画的收笔不能用顿挫回锋,多要拖锋曳笔才能快,不熟悉这种笔法,拖出来的笔迹只能是“死蛇挂树”。孙过庭在《书谱》中说:“草以点画为情性,使转为形质。”在简捷的草法书写中,既要寓情性于点画之中,又要让使转的形质具有形式美,则谈何容易。
二、结字方面。为了求简捷,草书的偏旁部首多用各种符号来替代,一个符号可替代数种偏旁,例如一个左旁孤竖可替代三点水,也可替代单人旁、双人旁,还可替代“言”字旁等,如此,则“注、住、往”等字的草写几乎都变成一样的了。成功的书家和成熟的欣赏者对这一孤竖到底替代哪个偏旁都会神领意会,这样的技巧就非“一日之寒”了。
上述仅是左偏旁简单的一例,草法一个字的上、下、左、右、中多由某些偏旁符号来组成,隶、楷中相同偏旁部首在不同位置的草法替代符号又不尽相同,这样一来,光替代符号就够书者熟记熟练的了,遑论草法结体上,还有诸如笔画的缩简、连接、省减、并写以及改变笔顺和并借点画等技巧,平时不练不积累基本功,临场如何出手。
三、章法方面。书法的章法,实际上主要是由笔法、墨法、字法所组成,特别是草书,更需要由行气来统帅,以期达到节奏感强,血脉相贯。这就要求整幅草书作品上下提携,痛痒相关,淋漓酣畅,天趣横生。怎样才能达到这种境界,实在是有话说不出,有字写不来,只能意会,不能言传,就是勉强描写出来,也不过是隔雾看花而已。在草书章法方面的技巧,须由书者多看、多想、多写,去品悟、去实践、去积累字内字外的功力才能做到。
学行书和章草书可为学今草积累一些基本功。初学怀素小草若有小效,则尚须博观约取其它帖本草法,并上溯篆隶笔意,这又是为将来可能学大草的某些基本功做准备了。不管学什么书体都需要有基本功,但草书尤甚。
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书法艺术的经典是难以摧毁的,它的生命力在传承过程中经历了历史的检验,特别是中国书法艺术,经历两千多年。下面小编带给大家的是钢笔草书书法,希望你们喜欢。
许多朋友喜欢草书,苦于不知从何入手,看到古代草书大家的作品非常激动,却不知从何下笔临摹,下面提出几条途径供大家参考:
先学章草
有一种字帖是一行楷书,一行是草书,这样可以对照着,便于认字、记字。先学草字的草法也是学草的基础。这个帖很容易帮助辨清每个字和每个笔画的来龙去脉。
由小草到大草
有些大草是无法学的,那是神灵附体,《千字文残石》只可欣赏或分析局部临摹,所以可先学小草。小草重理性、共性,把基本的字法形式、笔法搞清楚,再扩充到大草,作为将来写大草的资源,使将来大草的创作合乎法度,要字字、笔笔有来历处,万变不离其宗,固好根和本。比如像王羲之的《十七帖》。
参看《草诀歌》
《草决歌》只可把它当做参考工具来用,而不可长期临摹,就像有的人,拿着字典临摹一样,是不可取的。
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中国书法艺术历来具有撼人心魄的魅力,下面小编带给大家的是钢笔行草书法,希望你们喜欢。
书写行草时,在某些特殊的情况下,顺其自然的笔势,数字连属,左右映带,上下衔接,不假安排,一笔环转,给人以气足力遒之感。汤临初《书指》中云:“有顺利以导而天机流荡。”这种取势方法,因为要具备一定的条件,故并不多见,运用得好,有神融笔畅之妙。如“气力复如何也”六字一气贯注,“不在彼”、“何处”、“如何”亦一笔相连,都能给人以一种流畅的感受。
由于数字一笔环转,故当于使转中见点画,凡成点画处用笔宜重,非点画处,偶相引带,其笔要轻,诚如包世臣《艺舟双楫》中谓:“大令草常一笔环转,如火筋画灰,不见起止,然精心探玩,其环转处悉具起伏顿挫,皆成点画之势”。若数字点画不分地交结缠绕在一起,则“行行若萦春蚓,字字如绾秋蛇”,就势必会破坏点画的形质美。
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书法艺术是在汉字的基础上发展形成的中国特有的一门艺术。下面小编带给大家的是钢笔草书书法字体,希望你们喜欢。
任何书体在使用中都有简便易写的要求,发生省简笔画和潦草的趋势。这种趋势是文字演变的主要原因。每当社会变革和文化大发展的时期,文字应用频繁,个人随手省简,异体字出现的速度加快,为了使文字更加利于应用,势必要加以纠正。
甲骨文时期有草写的痕迹。“周宣王太史作籀书”、“李斯作小篆”、“程邈作隶书”以及蔡邕以八分书写熹平石经等,都是两周、秦、汉各自对当时流行的字加以规范化而颁定的标准字样,也是公认已形成的新的书体为正体字的开端。但是要求简易的趋势并不因此停止。早在记录帝王公卿大事的商代甲骨文、周代金文里就有简笔和潦草的字迹,史籍中“屈原属草藁”、“董仲舒藁书未上”,说明战国古文和西汉隶书在急速书写时也非正体。据魏晋人记载,东汉北海敬王刘睦“善史书,当世以为楷则”,刘睦死前,明帝派驿马“令作草书尺牍十首”。章帝时,齐相杜度善作习字的范本,章帝曾诏令杜度草书奏事。可见公元1世纪中叶以来,草字已经不尽是出于匆促书写而是被珍视和仿习的字体了。从近世出土的汉简可以看到,西汉武帝时字划省简的隶书已经通行。到新莽时期,有更多省划和连笔的字。东汉光武帝建武二十二年(公元46)简就已经完全是草书了。但是从周代到新莽时期都不曾把草书列为一种书体。《说文解字》成书于和帝十二年(公元100),许慎在《叙》里说“汉兴有草书”,是以草书为一种书体之始。东汉末期,张芝其同时以及稍晚的钟繇等名家辈出,各成流派。当时赵壹有《非草书》之文,蔡邕有类似之议,以维护正体字的地位,这反映出草书已极一时之盛。汉末直到唐代,草书从带有隶书笔意的章草发展成韵秀宛转的今草,以至奔放不羁、气势万千的狂草。
章草起于西汉,盛于东汉,字体具隶书形式,字字区别,不相纠连;历代对章草的名称有不同的说解。有见汉末以来《急就章》有草书写本而说章草因《急就章》的章字得名的,最为无稽。有以章帝爱好草书或曾令用草书作奏章,甚至说章帝创造草书的,都属臆测。有以章法之章与章程书、章楷的章同义,符合早期草书略存八分笔意,字与字不相牵连,笔画省变有章法可循的事实,近人多信此说。今草起于何时,又有汉末张芝和东晋王羲之、王洽两种说法。从传世的表、帖和出土的汉简、汉砖看,在汉末以八分书为正体字的同时,已经出现近似真书的写法。草书也会随之变异。略晚于张芝的草书家崔瑗作《草书势》,对草书有“状似连珠,绝而不离”、“绝笔收势,馀?纠结”、“头没尾垂”、“机微要妙,临时从宜”的描述,可见汉末的草书笔势流畅,已不拘于章法。书体演变本来没有截然的划分。说今草起于张芝是从新体的萌芽看;说今草起于二王,是着眼于典型的形成。唐代以来真书沿袭至今。草书在唐代出现了以张旭、怀素为代表的狂草,成为完全脱离实用的艺术创作.狂草亦称大草,笔意奔放,体势连绵,如唐朝张旭《千文断碑》、《古诗四道》,怀素僧《自叙帖》等等,,张旭史称“草圣”,孙过庭《书谱》字字区别,不相连接,而笔意活泼、秀媚。“大草”与“小草”相对称,大草纯用草法,难以辨认,张旭、怀素善此,其字一笔而成,偶有不连,而血脉不断。清朝冯班《钝印书要》谈学草书法云:小草学献之、大草学羲之,狂草学张旭不如学怀素。怀素的草字容易辨认,字迹清瘦见形,字字相连处亦落笔清晰易临。张旭字形变化繁多,常一笔数字,隔行之间气势不断,不易辨认,形成一种独特的风格,韩愈《送高闲上人序》中提到张旭草书以“喜怒窘穷,忧悲愉佚,怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平,而有动于心,必于草书挥毫发之”,故学张旭难。
近常见隶书笔法中带草笔飘逸之体,谓隶草,有些像章草,这与平时善写隶书精熟有关,故书隶草能独树风格。也是书写表演的一种手法“破草”是现代书家中最常见的,如书法家梅湘涵的书法作品,它的特点是点划结体,使转和用笔,多为从古到今各书家中的结体演变成自己风格,王羲之书体中学一些,王铎法帖中取一些,祝允明、孙过庭等等历代名家中取其长处,集自己之品貌,任意发挥,洒脱自如,这种写法和今草相似。行草有“草行”之说,书体中带有许多楷法,即近于草书的行书。笔法比较流动,清朝刘熙载《书概》云:行书有“真行”、有“草行”。“真行”近似真书而纵于真,“草行”近于草书而敛于草。唐朝张怀瓘《书议》云:兼真者谓之“真行”,带草者谓之“行草”。
草书是汉字的一种字体。它出现较早,从汉代初期,书写隶书时有时才“草率”地书写而形成的,由于汉章帝喜好草书,因此被称为“章草”,是一种隶书草书。章草字字独立,接近于行草,但对难写之字简化不多,书写不变。后来楷书出现,又演变成“今草”,即楷书草书,写字迅速,往往上下字连写,末笔与起笔相呼应,每个字一般也有简化的规律,但不太熟悉的人有时不易辨认。一般也把王羲之、王献之等人的草书称为今草。今草简化的基本方法是对楷书的部首采用简单的草书符号代用,代入繁体楷书中(尽管草书出现得不比楷书晚),往往许多楷书部首可以用一个草书符号代用,为了方便,字的结构也有所变化。因此,不熟悉的人较难辨认。草书符号的整理可以查阅《标准草书》。到唐朝时,草书成为一种书法艺术,因此演变成为“狂草”,作为传递信息工具的功能已经减弱,成为一种艺术作品,讲究间架、纸的黑白布置,是否让人能认清写的是什么已经不重要了。在狂草中,有“词联”符号,就是把两个字(常见词组)写成一个符号。由于当时书写多是从上到下地竖行书写,词联符号的设计也类似。“顿首”“涅盘”等都有草书词联符号。
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